《戀與制作人》火了！據傳，這款游戲首月流水或將過億，而與其相關的音樂也在默默升溫中。

B站上，戀與制作人同人曲《戀語》12月20日上傳，點擊量已經過10萬，彈幕更是屠屏。在網易云音樂上，《戀與制作人》BGM相關的專輯，4天漲了8千的訂閱（12月31日1.3萬）， 四位男主的角色曲點贊更是999+。

從評論可以看出聽歌的都是游戲粉絲，還有人稱，她喜歡白起（游戲男主之一）很大一部分原因就是因為角色專屬的BGM，“BGM一起就忍不住想尖叫。”

毫無疑問，除了聲優（中日）+立繪+戀愛劇情，音樂對這款游戲的流行加分也不少。

音樂，一直是游戲中不可或缺的一環，隨著游戲產業逐漸壯大，游戲音樂也成了音樂產業里不可忽視的細分產業。不過，相比影視音樂產業，游戲音樂發展的不算好，產值也不夠大，2016年僅有1.3億。

另一方面，也應該看到，經過多年發展，游戲音樂在存在感也越來越強。日益增多的游戲音樂會和一張張獨立的游戲音樂專輯就是證明。當然，有實力做這些的，往往是頭部的游戲，譬如《魔獸世界》、《英雄聯盟》、《劍網3》、《天涯明天刀》、《仙劍奇俠傳》等等。

那么，近年來的游戲音樂，發展到底如何？隨著游戲產業持續壯大，精品化游戲的層出不窮，以及整個數字音樂市場的崛起，游戲音樂能否成為音樂市場的一支生力軍呢？

300萬美元請王菲演唱游戲主題曲，國產游戲音樂能做到嗎？

游戲音樂產業的年景不算好。

根據《2017年中國音樂產業報告》，2016年影視、動漫，游戲音樂的總產值超過6.64億，其中影視劇音樂收入3.94億，增速為34%，動漫音樂收入1.4億，游戲音樂收入1.3億，考慮到動漫產業剛剛崛起，相比游戲產業的市場規模和發展，游戲音樂的這個數字不可謂不低。

數據來自《2017中國音樂產業發展報告》

投入低，是這個產業起不來的一大原因。

小旭音樂的CEO盧小旭告訴預言家游報，游戲音樂市場基本上一個面向B端的市場。游戲制作商重不重視音樂，很大程度上決定了這個產業的產值能有多高。據了解，國內游戲音樂的平均制作成本僅占總成本的1%左右，而國外這個數字可能達到10%-30%。

隨著端游向頁游和手游發展，國內的游戲音樂市場甚至還經歷了一個低潮。通常來說，一款端游下載包5、60GB，可能要50首音樂，制作周期會達到4-5個月，而到了頁游時代，只要10首音樂，制作周期是 1個月，到了手游時代，可能就只要5首音樂了，制作周期為1周。隨著手游在游戲市場的比例不斷上升，來自游戲公司的音樂訂單出現了單價降低，需求分散化的趨勢。

這種變化自然也影響了一批靠游戲音樂起家的音樂公司，從2015年底，小旭音樂在保持游戲音樂市場占有率的情況下，開始轉型動漫、影視音樂。

不過，近兩年情況又開始好轉，隨著手游市場的競爭加劇，手游整體精品化，制作成本從原先的兩三百萬，走向了兩千萬，相應的，音樂投入也在不斷爬高。

這其中，最出名的自然是陰陽師和王者榮耀。

在網易云音樂上，陰陽師的兩張游戲音樂原聲專輯可謂重金打造。 制作人是日本知名音樂大師梅林茂，電影《其后》、《陰陽師》、《花樣年華》、《2046》、 《十面埋伏》的配樂皆出自他手。在該專輯評論下就有玩家的調侃：網易這回下血本了。

王者榮耀在音樂方面，同樣請了重量級人物，主題曲由好萊塢元老級金牌音樂家漢斯·季默打造，他曾為《獅子王》、《碟中諜2》、《盜夢空間》、《超凡蜘蛛俠2》等150部電影配樂。  

而公開資料顯示，騰訊選擇與漢斯·季默合作《王者榮耀》的原因，一是漢斯·季默擅長史詩風格的游戲音樂創作，跟王者榮耀很契合；其次，騰訊也想把這款游戲品質提到一定的高度，作為一個可傳承的元素；最后也是看重這位電影配樂大師的市場號召力。

盡管不知道陰陽師請了梅林茂，王者榮耀請漢斯·季默的成本，但是為一款游戲的主題曲一擲千金的案例，在國外早已有之。

最有名的，當屬1999年王菲以300萬美元的身價為《最終幻想8》演唱主題曲《eyes on me》。而這首歌之受歡迎，當年的單曲銷量40萬，貼吧里就有人稱，當年有香港歌迷直接買了PS來供著，有人表示為了該聽這首歌才努力通關游戲，還有人稱在婚禮上放的就是這首歌。

可以看到的是，國內已經有游戲公司就和知名音樂人展開合作，譬如王者榮耀就與華晨宇、李榮浩、毛不易等歌手，推出了 《智商二五零》、《后羿》、《項羽虞姬》等英雄角色歌。

而無論現場演唱，還是在各大音樂APP上的評價，這些歌都收獲了頗多的好評。如此看來，國產游戲音樂突破次元之路已經啟程了。

熱賣190萬首，卻不以盈利為目的？

影視原聲碟在當前的音樂付費市場，不少見。以去年大火的《你的名字》動畫電影為例，電影在國內上線之前，由RADWIMPS，環球唱片發行的原聲帶就上線了網易云音樂，并且要成為付費會員才能收聽。但說到游戲音樂，能走起付費路線的就不多了。

就近期來說，最有名的莫過于由劍網3游戲出品的首張官方音樂專輯《劍網3·劍歌江湖》，實體專輯于9月上線官方商城。劍網3工作人員告訴預言家游報，實體專銷量已經累計超過2萬5千張。而數字專輯則于11月24日上線QQ音樂、酷我、酷狗三大平臺，單價20元，截至12月30日，劍俠20周年發布會曝光該專輯三大平臺的銷量已經突破190萬首，并獲得QQ音樂白金唱片認證。

那么，劍網3的游戲音樂銷售成績，其他游戲有可能復制嗎？換句話說，游戲音樂付走付費專輯路線，行得通嗎？

答案是有點難。

一位王者榮耀的重度玩家就表示，她喜歡毛不易創作的角色歌《項羽虞姬零》，但如果王者榮耀單獨出一個游戲原聲音樂，她并沒有買單的沖動。 “我享受的是玩游戲的過程，不是里面的背景音樂啊。”

盧小旭透露，游戲音樂付費難的一大原因，是游戲音樂多為純音樂，無論是線下演出的形式還是線上付費專輯的形式，純音樂遠在國內市場沒有歌曲的接受度高，這和當前的音樂教育有關，也和游戲音樂的制作水準有關。

劍網3的品牌拓展總監蔣安琪表示，《劍網3·劍歌江湖》的成功有其特殊之處：一方面，劍網3是注重游戲體驗的端游，音樂在劍網3中的地位非常重要。另一方面，劍網3誕生已有8年，IP沉淀出了巨大的影響力。玩家對游戲文化衍生品關注度高，并逐漸養成了為文化衍生類產品買單的習慣。

毫無疑問，游戲音樂的受眾和游戲受眾是高重合的。這就意味著，如果要通過付費數字專輯這種方式來盈利，對版權方來說，這款游戲的用戶不僅要足夠多，更要對游戲有足夠的認同感，對游戲文化衍生關注度足夠高，才會進行對應的消費。

但蔣安琪卻向我們表示，不管是這次游戲音樂專輯，還是其他的實體周邊，同人畫冊等等，劍網3的文化類衍生產品都不以商業盈利為初始目的。

據了解，《劍網3·劍歌江湖》并不是完全復用的游戲原聲碟， 而是基于游戲的一次全新創作，A碟是游戲門派背景音樂的全新改編，邀請了國內一線音樂大師操刀；B碟則集結了二次元圈眾多有愛的優秀音樂團隊創作，并邀約多位具有影響力的歌手演唱。僅內容創作成本就超過了兩百萬元，更別提還有實體專輯高昂的生產/裝幀包裝費用等。數字專輯最終收益則需要和騰訊音樂進行分成。至于分成比例表示不方便透露，但坦言數字版收益難以和創作成本達到收支平衡。

“有些東西不能僅用商業價值去衡量。坦白說，作為一個誕生8年的國風武俠游戲，我們一直有著追求傳統文化復興的情懷。”

3千億的音樂產業，游戲音樂人能分到多少羹？

根據《2017中國音樂產業報告》，中國音樂產業總產值是3252億。增長最快的三個細分市場是數字音樂、音樂培訓、卡拉ok，全是面向C端的音樂消費市場。但游戲音樂市場整體而言，仍是B端市場。對類似于小旭音樂這樣的游戲音樂出身的制作公司來說，面向C端轉型似乎是必然選擇。

數據來自《2017中國音樂產業發展報告》

和頭部游戲IP合作，推出付費音樂專輯，看起來是面向C端的一種嘗試。不過盧小旭表示，頭部游戲的游戲音樂版權通常也會在游戲方手里，比如《劍歌江湖》的版權就屬于西山居。

那么，音樂人有沒有可能從游戲音樂的版權獲益呢？ 《天涯明月刀》的音樂總監楊杰告訴預言家游報（yuyanjiayoubao），國內的游戲音樂作曲，通常采取買斷版權的方式。但在國外，一些特別知名的游戲音樂作曲人，除了擁有音樂的版權之外，還可能分享游戲的版權。音樂和游戲不再是一錘子賣賣。

“不過，我這覺得取決于國內游戲音樂制作人的水平能有多高。” 在楊杰看來，游戲音樂目前最大的問題是人才。 “游戲的快速多元化發展速度遠遠超過了國內游戲音樂人的成長速度。”

楊杰表示，游戲音樂市場的天花板并不低，但競爭在加劇。

一方面，隨著社會對游戲的認可度越來越高，其他領域的音樂創作人開始跨界和音樂合作，比如竇唯前陣子就為手游《魔域》寫了主題曲《重返魔域》。

另一方面，游戲音樂人員正面臨全球化競爭。越來越多的國內游戲公司，開始流行和好萊塢以及日本的知名音樂人合作。《天涯明月刀》就透露，近期會和知名的音樂人賈鵬芳和梁邦彥合作一張新專輯。這兩位在日本動漫音樂領域也非常知名，創作過《十二國記》、《彩云國物語》等一系列作品。

比起付費專輯，國內目前更常見的游戲音樂直接變現，還是來自于游戲音樂演唱會。除了頭部的游戲公司舉辦專場音樂會，第三方公司也在嘗試從游戲音樂演出上獲利。

最出名的當屬VGL（Video Games Live），該品牌是集合了許多游戲音樂的電玩交響音樂會，05年首場公演于美國，09年進入中國，首場即表演了《超級馬里奧兄弟》、《最終幻想》、《潛龍諜影》、《塞爾達傳說》、《王國之心》等經典名作。

但游戲音樂的線下演出，始終是一個高風險市場。盧小旭向我們透露，整個音樂產業的線下演出，90%的公司都是虧損，即便知名如VGL，在剛進入中國市場時也不賺錢。毫無疑問，游戲音樂的第三方演出公司，還需要時間來孵化品牌。

不過B端的贊助或冠名，一定程度上可改善第三方游戲音樂演出商的收益，《天涯明月刀》近兩年就和米漫傳媒合作了鳥巢“心時紀”、”居庸關“祈年紀“等古風音樂會。楊杰還表示，《天刀》今年也會舉辦兩場音樂會，大致在年初和年底。

無論是來自B端的投入，還是面向游戲用戶的音樂收費和線下演出，國內游戲音樂產業，顯然還無法媲美國外。相比國外一款游戲幾十年的發展歷史，當前國內的游戲IP，沉淀還不足以支撐起一個龐大的衍生產業。

但綜合游戲市場和音樂整體的發展情況，游戲音樂的前景依然值得期待。根據《2017年中國游戲產業報告》。2017年中國游戲市場實際銷售收入達到2036.1億元，同比增長23.0%。而根據全球數字音樂產業數據分析，2016年，中國人均音樂消費僅0.15美元，是挪威和日本人均音樂消費的0.7%，是美國人均的0.91%。

以中國互聯網音樂用戶的規模（2016年互聯網音樂用戶規模達到5.03億），隨著付費音樂用戶的上漲（2016年付費用戶相比2012年上漲了113%），相信無論是整體的音樂產業，還是細分的游戲音樂產業，都會迎來一個快速增長的拐點。

（鈦媒體作者：娛樂資本論，文/移星月，來源/預言家游報/ID：yuyanjiayoubao）

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